2009/10/17
1. 肇起
睡前的晚上開啟了閒置兩年之舊電腦，
看到很久以前大量大量的生活照片；
久未回顧，雖能夠清楚記得照片內之事件，召喚回憶，
然而於視覺上竟有一種並非初識，
卻能意識到的陌生感，
雖近猶遠，雖遠猶近；
本應屬於一特定時間空間的某種真實感，在觸目瞬間是缺席的狀態。
照片量巨大，於是快速按壓滑鼠，以彷彿他者之眼瀏覽照片，
察覺到以前自己拍攝的相片具有某種很特殊的質感，
那質感難以描述，近似於不太搧情的張狂、隨性恣意而為，
似乎在進行某種並非刻意的實驗，
以文學字辭不準確地指稱為「玩」，
然卻不似遊戲。
較之目前身處之時空所能掌握到自己近來的拍攝行為與照片，
現在的照片質感稍有「收束」，較「沉一點」，
較「靜」，較「聚焦」(至於聚焦於什麼，並不知道)。
長期的自我觀察，透過影像，眼見，
而後以大腦去「揣測」、「體認」自己的「狀態」 ，
(或說去「感受」自己的「身體」)，
以身所處的時間之「先」「後」兩相對照的比較方式，
得出上述之結果。
因此，從觀察生活照片(影像)中的自己，
可以知道自身「狀態」的變化。
2. 提問
從觀察自己的藝術創作歷程、觀察自己作品的發展，
同樣也是可以從中「揣測」、「體認」自己的「狀態」 。
生活影像以及藝術作品同屬文件性質，
那麼「生活影像中的自己」VS「藝術作品中的自己」，
觀察生活照片中的自己，與觀察藝術創作裡的自己，
二路徑不同之處為何？
從藝術創作的路徑去進行自我觀察，
是否不同於從生活影像的路徑去進行自我觀察？
藝術上進行自我觀察是否是生活上進行自我觀察的轉化？
3. 亂想
若藝術作品與生活影像同樣反映創作者自身之狀態，
那麼藝術作品與生活影像即可同為顯現個人狀態之手段與中介路徑，
若藝術創作之目的為認識自己(或說認知到自己的狀態)，
那麼，藝術創作者究竟在討論什麼議題，
或其作品內容是什麼題材，似乎就不是那麼重要了。
以宏觀論，
倘若由生活上的紀錄活動或由藝術創作兩種路徑進行自我觀察是
殊途同歸，皆可達到認識自己(或說認知到自己的狀態)的目的，
那麼選擇以生活的路徑亦或以藝術之路徑進行自我觀察，
就不需太介意。
如此，從事藝術創作的特殊之處何在？其價值為何？
為什麼藝術被知識界認為是人類精神、文明與智慧的高度表現？
4. 再亂想
是否因為藝術創作做為人類的有意識、有結構性的創造活動，
其對知識系統具有第一序之價值意義？(有人類學的意味)
因藝術創作(第一序)而起的一連串知識生產(第一序之後的
種種活動，例如歸納、研究、評論...等)
得以滿足人類對自身(存在)想像與認知之需求，
所以人們看重藝術創作活動？
5. 回頭去說前提
上述的思考都植基於將「藝術創作」與「生活中的活動(如拍攝)」
二者予以區別的概念而論；
然而，二者的界線卻似乎有模糊不清的時候，
無可否認，有時藝術創作上所進行的舉動無異於生活中的活動，
而生活中的舉動有時亦可以被解釋為具有藝術創作意味的活動，
藝術與生活確實存在著「模糊分際」。
(註：此詞句引用自徐梓寧譯，《藝術與生活的模糊分際》。)
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